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素描的五大调是什么

ANGELO

素描的五大调是什么

美术中的三大面五大调子指的是什么?快回答!!!

三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

关于素描教学的经验

素描,简而言之就是单色画。却又不尽然,毕竟素描涵盖与牵连的东西太多,解决的问题也太多,素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子,国画重线条,版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。同时,素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值,当然,专门的素描艺术家并不多,大都是兼职者,如诸位大师们,他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲,你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品,其后面的功力也非常了得,有时随便一条起伏弯曲的线条,体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握,于其背后的艰辛也自然不言而喻了。

下面谈谈本人对素描的理解,又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉,这是素描的综合性决定的,每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面,它们的关系是分解与重组。

1. 理解多少就能表现多少

总体来讲,素描是很理性的,素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥,充实的理性显得尤为重要;眼睛偏感性,生动、鲜活,但常常出现片面与误差;手只是实现脑眼商量的结果的工具,只要听话就行了,属于技术类(当然还有其它工具)。所以大脑要不断地学习与思考,只有思考才会有创新,会思考是人区别于动物的最大特征。首先,要学美术史,了解美术的发展过程,了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达,经过不断评判思考后才能给自己正确地定位,促使自己更好地发展,从而避免茫然失措和重复浪费;学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫,仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素,而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握,比如:表现一个人,仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的;每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识,这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化,更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭,无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用,几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来,从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间,素描更呈现多元风貌。

显然,拥有如此丰厚的知识储备,你就要做个优秀的指挥家 ,而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。

2. 基础·能力·素质

素描是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力,宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质,就如同高楼大厦的根基,厚实、深藏、无华;也像武术中的站桩功,站都站不稳,“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞,要能吃苦,要有难度意识,冰冻三尺非一日之寒,古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的,要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较,如:眯着眼睛看大体,在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察,而且你描绘的如是正面,最好从侧面或顶部来观察物象,这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的;要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质,能从平凡中发现美的形式、美的韵味,并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式,有其自身的艺术生命力,单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义,它不单是打基础那么简单。有时,培养良好的审美素质,可以为一生的艺术活动奠定基础。

3. 基本功与创造力

基本功好,是不是就创造力强呢?不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”,特别在艺术走出现代派进入后现代的当今,创新观念成为主流。但在我国,那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在,这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育,现在又要推进基础教育的课程改革,主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功,而且可以说世界领先,我们缺的是领引世界的原创力。所以,处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在,有必要更新我们的基础观,打基础不只是死记硬背、机械重复训练,也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等,在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的,因为素描负载着全部有价值的艺术信息,也包含创造力,艺术的本质就是“创新”,回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以,要做个学艺上的有心人。

4. 关于主动性

学习素描的主动性,一是指行动上的积极实践,二是指思维上的勤于探索。二者合二为一,光说不练不行,光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法,就有这意思。即使是初学素描,也不能纯客观地再现,一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考,要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态,一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法,要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源,不要太依赖你的教师,要能积极自修,勤于动脑,放眼世界,要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己,在前进中不断学习。

5. 到位与拉开

“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等,到位是一种基本功、一种能力,它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位,层次要高一些,主观的发展空间也大些,就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质,一种主观手段,“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等,是更高意义上的简化与归纳,它比“到位”又更加主观、自由,是艺术家个体主观能动性的精神表现,是一幅成功素描作品的重要指标,是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

“到位”与“拉开”,相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系;它们对立统一、相互牵扯;过分的“到位”显得沉闷、平庸,需要“拉开”来注入生气与活力;过分的“拉开”又显得花、碎、简单,需要“到位”加以整合,难就难在如何掌握这个“度”,或者说“恰到好处”,适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

素描中的"三大面五大调子"是什么?

三大面指的是:物体受光后一般可分为三个大的明暗区域:亮面、灰面、暗面。简单来说就是“黑、白、灰”。 素描中所描绘的人物及其他对象,其明暗变化往往要比一个六面体肌丹冠柑攉纺圭尸氦建复杂得多,为了把握住对象的基本形体,一般都把它归纳概括为三个基本的大面。把握住这三大面的明暗基本规律,就能比较准确地分析和表现对象细部的复杂形体变化,使画面显出立体感和空间感。 五大调子:1、高光 2、中间调 3、明暗交界线 4、反光 5、投影 明暗交界线、反光、投影属于暗部,高光和中间调为亮部。这就是明暗两大面。反光一般情况下比中间色暗。 自身柔软、质地粗糙、自身折射不强的物体,五个调子之间的对比相对平缓。像玻璃、亮光金属等物体五个调子之间的对比比较明显,反光也大。

五大调是什么

五大调(tiáo) 指吹鼓手(喷调)、二人转艺人(双调)、皮影(照调)、戏法(明调)、数来宝(单调)等五大调。也有不算“单调”,把说书的(作抟的,抟的)加在五大调之内的。说法不一。

什么是明暗五大调子?

素描色调的另一种说法:五大调

(高光、亮灰、明暗交界限、暗灰、反光)

五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局,其具体明度的差比,要根据具体对象和具体光线去比较表现.

五大调的明暗对比的顺序是:

高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界限

五大调是在三大面的基础上,详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面,有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内,但仍然是画面里不可缺少的部分。

中间色,反光,加上黑白灰三面,合起来称做明暗五大调子,五大调子在一幅画中起主导作用,它们之间的明暗对比、层次变化,强弱虚实等等,直接关系到一幅作品的成败。在受光的面又分成灰面和亮面,有些物体还有明显的亮光。在实际上,客观物体的明暗变化是千差万别的,每上点和另一点都有所差别,层次十分丰富,尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。这里所说的两大部分,三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归纳,有利于相对地表现形体的整体关系。

观察物体明暗色调时,要学会全面的比较,首先要识别哪些是物体上最深的部分,哪些是最亮的部分,哪些是次深部分,哪些是次亮部分,最后哪些是处世哲学于中间色调部分。比较出这五个基本色调,大的明暗关系诀确了。

三大面五大调是什么

正确理解“三大面 五大调 ” 什么是三大面? 简言之物体的黑、白、灰三个面。 三大面:( 如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下,把产生的明暗调子分成三大部分:1.正面受光部分 2.侧面受光 3.背光部分。这三大部分叫三大面。) 什么是五大调? 五大调是在三大面的基础上,细分成的五个调子。五大调就是高光、灰调、明暗交界线、反光和投影(也有高光、中间层次、明暗交界线、暗部中间层次和反光)。

素描三大面:亮面、中间面、暗面

素描五大调:亮部、灰亮、明暗交界线、暗部、反光

都是没用的东西!

这东西讲起来很简单,一听就懂,就是根本就没用。写生就注意做好两点:观察和理解。观察表面现象,分析为什么会出现这种表面现象,分析得越深,画得越好。

一个字:练!两个字:多练。写生训练没有捷径!

不过有一点,观察和分析的能力随着年龄和阅历的增长而增长,即使你放下画笔多年,但是因为你又经历了很多,再拿起画笔时,作品又会深刻很多,表现技巧也会相应地增加很多。

什么是三大面?

三大面:如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下,把产生的明暗调子分成三大部分:1(1)受光部分(2)背光部分(3)明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体,如正方体,长方形物体在侧面来光的情况下,产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。

什么是五大调?

五大调是在三大面的基础上,详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面,有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内,但仍然是画面里不可缺少的部分。

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