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速写中的素描关系是什么

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速写中的素描关系是什么

美术里的素描速写,是什么意思?

画速写始终应该把大型体放在首位,只有大形体准确才是画好速写的关键。

素描是认真细致刻画的物体,一定要形容的话…比如黑白照片

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美术的素描,速写,色彩有什么区别和关系请详细的解释?

1. 区别。。。。。。素描:是绘画艺术独立的一个画种,同时也是一切造型艺术的基础。它是通过表现物体的形体、结构、比例、运动、空间位置、明暗关系等造型手段来塑造形象。学习素描,不仅要掌握其技巧和扎实的写实能力,更重写的是,还要学会正确的观察方法和分析、综合、概括对象的能力。培养学生敏锐而深刻的形象记忆力、想象力、感受力和创造力,从而帮助学生树立正确的审美观。因为素描是在平面的纸上塑造具有三维空间的形象,所以在掌握各种造型因素的基础上,研究物体的形体结构,并在素描实践中正确的理解和运用,是素描学习的主要内容。

色彩:是绘画及艺术设计的重要语言,是造型艺术的重要基础。色彩在绘画中的应用规律,是在绘画的素描关系上,建立一个正确并富有表现力的色彩关系。建立在素描关系上的色彩关系,是指应用西方印象派以来发现的写生色彩规律,这个规律一直是具像绘画所沿用的基本规律。它的主要核心是,在特定的光源之下,物体的每一个面在色彩上都有不同的冷暖倾向。正确地运用这个规律,使色彩关系得到由素描关系形成的画面的立体感和空间感。所谓色彩的表现力,是在基本运用以上规律的基础上,利用光源色、环境色对物体影响的规律,利用色彩纯度对比、明度对比、色彩对比、提高色阶等手法,加强绘画作品在色彩因素上的艺术感染力。掌握写生色彩规律是学习绘画最重要的基本能力之一。需要说明的是,作为构成画面语言的其他因素,如构图、形、黑白关系、繁简关系、疏密关系、运笔的方向感和速度感等等,同样非常重要,也是评价一幅作品的重要因素。

速写:是美术专业训练和艺术创作的基本技能,同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的特殊技能。速写的特点和要求是:在短时间内以精炼、准确的形式,刻画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛,体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。速写的形式风格多样,材料也没有特定的限制,各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料,有些速写还有简单概括的色彩,但一般情况下除白描以外,大多采用的是硬笔单色的画法,以线条为主(也可略施明暗,但不同于素描,应高度概括)。速写的内容包罗万象,凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出,以及创作思维记录都可用速写来完成。速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。

2. 联系。。。。。。速写,他是画好素描的基本功,就相当于,速写就是砖块, 素描就是盖成的毛坯房,色彩就是已经装饰成的房间。

只有速写练习好了,素描这座毛坯房才可以盖好,当你素描再画的好的时候,也是一个毛坯房,在真正的艺术道路上,不是为了画素描而去画素描,是未来色彩而画素描。而只有把素描画好了,色彩画的时候,各种关系等之间的结构,都可以画的完美到位。前两个的基础打好了,色彩这一个就容易更加完美。

素描与速写有什么区别

素描是一切美术的功底,是基础,素描练的是抓型,当你对一件物品或一个造型的型抓准以后可以有助于你以后的其他美术创作.

比如速写就是,速写是用极其简单的线条勾勒出所见到的事物的一个瞬间.与素描区别的是素描会很注重细节描绘,速写则比较写意,意思达到了就成了.

请看一下我对速写和素描的理解。

你说的差不多啦! 我有学过一段时间。速写主要是要有本好的书 时间的积累 15分钟就要画出一张速写 素描的话大约半个小时到40分钟就要出作品 速写人物的手啊要认真的画不要粗略的画

加油哦 祝你考个满意的成绩

关于速写和素描的论文

速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法,为了同素描概念区分出来一般有两种定义

一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。

二一种篇幅短小、文笔简练生动,扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。

广义上的素描,涵指一切单色的绘画。

狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来 表现直观世界中的事物,亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。

素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。

素描的定义(摘自康和教师手册)

 法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

学习:

在素描的练习过程中,素描必须着重光线、物体的关系,笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。所以,素描需培养自己的观查力。另外,素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力,亦即所谓「绘画之描写力」。例如,描绘桌上的静物,除了可以发现静物上不同的色彩外,亦可发现放在桌上的安全感,和背景间的协调性,这些存在的形、色、线条、明暗,质感,量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素,互相交织,构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序,导换成美的、入画的秩序,这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此,在学习中要踏踏实实,持之以衡,不可浮躁。

 

 美术高考素描考试:

  随着我国高等教育的发展,美术院校及专业招生数量越来越多,许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业,而素描考试是美术专业考试的主 要科目,如何在高考中提高素描成绩,是考生苦苦寻觅的问题。因此,对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。

 欧洲艺术在19世纪末,由於後期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨,使实体形与色的描绘完全解放,因此,也改变了传统的素描训练方式。在部分国家,如法国巴黎第一大学美术系,便以「二度空间,单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中,素描有著更宽广的空间,素材的弹性更大,学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以,除了基本的素描概念不可偏废外,在素描媒材的训练上,应在课程的练习中给予更多的弹性与变通,使素描的训练不仅能配合艺术思潮,并且展现更多的活力和更广的表现力。

 素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础,尤其是绘画的基础。到了现在,素描已被认为是一种专门的表现技法,包括线条的描绘、光影、重点、调子等。

 素描是指在绘画上的基础表现,由於绘画的主要造形元素是线条和色彩,要在有限的二度空间上,发挥无限的美的情境,就必须对造形表现的技法运用熟练,方能随心所欲的达成。于是素描便是画者利用最简单的工具,将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力,而做下的纪录。

 由于它重在绘画发展的过程,因此,可能有各种试探的实验性,所以素描表现的内容与形式,也是多样而丰富的。

素描不仅是学习绘画的基础,一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便,又是在较短的时间内完成的,因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情,捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中,能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。

西方美术史上的很多绘画大师,曾留下大量的素描作品,如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等;而有的大画家则流传极少,象提香、委拉斯兹,由于他们长于直接在画布上起稿,所以没有留下多少素描稿;但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。

素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力!

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