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素描最基本的几个要素是什么啊

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素描最基本的几个要素是什么啊

素描最基本的几个要素是什么啊?

由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

  素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

  素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

  (1)线和线条技法

  素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。

  (2)用线条来组成物体的形象

  素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

  (3)用线条区分立体与平面

  在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

  (4)平面技法的辅助

  素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。

  (5)毛笔画法的使用

  更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

  (6)艺术性的加强

  素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。

  (1):以肖像和风景为主

  素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。

  (2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

  19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

  (3):立体派、表现主义、超现实主义素描

  20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。

  (4):实用性和技术性素描

  实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。

素描有几要素?分别是什么?

素描造型的基本因素五大要素 关键词: 素描 造型 1 形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。 对形体的认识,我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值,又是相辅相成,不可分离的一对统一体。形是体积的外像,而体积又必须是有形来体现的。所以,我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说,我们对素描造型因素中的形体的认识,要树立起立体空间的观念。 任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体,这就是:立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。 我们在观察物像时,应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同,则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系,把握住对象的基本形,就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。 2 结构 素描中的形体,主要指物像的外形特征,结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据,不了解它,就无法准确把握物像的一系列外表特征。 在素描中,结构包含两方面内容:一是解剖结构或构成结构;二是形体结构 人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,是解剖结构。熟悉了解解剖,是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构,是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握,主要在于用面体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂的结构关系,有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念,我们称为形体结构或几何结构。 立体是面的集合体,这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此,素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的,分面是对物像形体的概括,是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体,也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。 3 比例 物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。 任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的,比例变了,物像的形状也就边了。因此基本比例的差错,必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段,比例的意义尤其重要,画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。 素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。 对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较,应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系,特别是大的、整体形象的比例关系,而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确,随着观察能力的提高,应逐步抛弃这种方法,着重凭感觉、眼力,靠比较,训练观察能力的准确。 4 透视 我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象,就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上,使其形象、位置、空间与实景感觉相同,这就是绘画透视。 在素描中,透视的运用是在画面上确定物体的深度,即物体及其各部分的形在画面中的空间位置,是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说,透视法则是写实造型的重要依据,掌握透视基本原则是准确观察,真实描绘物像空间关系的基础。 透视是一门较复杂的科学,这里作一些简单的介绍说明。 视点 画者眼睛的位置 视线 视点与物像之间的连线 视域 固定视点后,60度视角所看到的范围 视平线 向前平视,和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系:高于视平线的看到底面,低于视平线的看到顶面,视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。 平行透视 形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。 平行透视最少只看到一个面,最多可看见三个面,与画面成直角的形体边线都消失主点 成角透视 形体的一面与地面平行,其立面与画面成一定角度,称为成角透视。成角透视最少可看到两个面,向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。 5 明暗 明暗是素描的基本要素之一,是描绘物像立体与空间效果的重要因素。 任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱,距离光源的远近及照射角度的不同,都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件,也是物体明暗变化的外在因素。 物体在一定角度的光照下,会产生受光部分和背光部分两个既相互对比,又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子,它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体,这就是明暗变化的基本规律。 在一定的光线下,明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此,明暗在任何时候都只属于特定的形体结构,回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素,明暗是外在的,表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现,而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。 明暗除了表现形象的立体感,在画面中更是表现整体空间效果的主要因素,明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用,是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。

素描的要素是什么?

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想...素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的...石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。在素描中,透视的运用是在画面上确定物体的深度,即物体及其各部分的形在画面中的空间位置,是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说,透视法则是写实造型的重要依据,掌握透视基本原则是准确观察,真实描绘物像空间关系的基础...

一、素描的基本要素

在视觉艺术的范畴里,素描的基本要素是光、色、形。在此,无光便无色、无色便无形,决定性的要素是光;最具变化的中间环节是色;最终的结果是形。

在造型艺术的范畴里,素描的基本要素是点、线、面。这是抽象绘画大师康定斯基最早提出的观点。由于本单元的结构素描教具写生主要解决的是形体结构问题,基本上不考虑色调问题,因此,点、线、面是我们研究的主要内容。

二、点、线、面的基本原理

1、有位置、大小和形状的点

点、线、面在绘画与几何学中的概念或定义是不完全相同的,其中的关键是点的概念的不同。数学中的点只有位置而没有大小和形状的,而素描中的点既有位置也有大小和形状。

2、点、线、面的循环关系

由于素描中的点是有位置、大小和形状的,它导致了素描中点、线、面的循环关系:点是一个小面;面是一个大点;线是一个富有变化的中间环节。在素描中,点和面的移动都可以形成线;在特定环境中,线既可以看成点,也可以看成面。

由此,我们(绘画者)可以说:世界是由点组成的(如点彩派、喷绘);世界是由线组成的(如线描);世界是由面组成的(如立体派);当然也可以总而言之——世界是有点、线、面组成的。

那么,到底什么最重要呢?这要根据我们的需要而定:

面——观赏者的第一印象;

线——最具运动感的表现形式;

点——抓形定位的关键。

3、点—线—面的制约关系

一切从一点开始,点决定了形的位置和大小;线是点的集合或运动轨迹;面是线的集合或运动轨迹。因此,在素描中有以点带线、以线带面的说法。

素描的基本要素

反光,暗部,明暗交界线,灰部,亮部,高光

.广义上的素描,涵指一切单色的绘画;狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程,素描被称为“造型艺术的基础”。

素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画,运用线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面,这就是素描的特征。

绘画工具包括各种软硬不同的铅笔,如10B--B,H--8H,,炭笔,柳条,索斯,炭精条,碳铅,可塑橡皮,各类克数不同的素描纸或绘图纸等。

其实素描也不是很难学,关键是要用心,要勤练..

素描的三要素

素描的三要素是黑白灰,因为素描是单色绘画

色 调:

形体在一定的光线照耀下,固有色的深浅、明暗变化、质感、空间色等组成丰富的层次。这是素描色调语言的客观因素依据。

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