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贝多芬第三钢琴协奏曲具体弹哪行?

MABEL

贝多芬第三钢琴协奏曲具体弹哪行?

分析贝多芬第三钢琴协奏曲

贝多芬的协奏曲也像他所采用的其他各种音乐体裁和形式一样,都是极其扩展而又十分深刻的。协奏曲的创作,并不单纯以协奏曲所特有的技巧表演为前提,而是遵循一条与以前大不相同的新思路而发展的——他通过独奏乐器和管弦乐队的对话,多方面地揭露基本乐思所蕴含的中心思想,取消了惯用的独奏乐器与乐队“竞奏”的陈旧公式,而使独奏乐器与乐队保持一种极为复杂的相互作用的协奏关系,他的协奏曲创作使这一体裁的发展向前迈进了一大步。

《c小调第三钢琴协奏曲》大约在1800年写成,是在著名的法国大革命(1789年)以后。当时的社会变革对于音乐创作所表现的内容提出新的要求,进步的思想活动和人民的生活以及斗争,必须通……阅读全文

曲式分析 贝多芬第三协奏曲

第三钢琴协奏曲

C 小调,作品号37

贝多芬一共写了5 首钢琴协奏曲,第一及第二协奏曲尚未脱出莫扎特和海顿等人的影响,也不够成熟。从第三协奏曲起,贝多芬开始注入了自己的风格,乐队部分也更具有交响的韵味。因此也可以说这首协奏曲是告别了莫扎特、海顿影响而迈进了自己广阔的天地。

有人说C 小调对于贝多芬来说有着特别的意义,是他的“狂飙”调,例如他的C 小调作品第五交响曲、“悲怆”奏鸣曲等等。这种说法跟上面从此以后其钢琴协奏曲脱离了稚嫩时期似乎是一致的,具有狂飙革命的气息。

在这个协奏曲的手稿上贝多芬写下了创作年代为1800 年,但是从另一份保存在不列颠博物馆的草稿上看似乎还得往前推3 年;整个作品的完成至少不早于1802 年,可能还要晚一些,因为主奏钢琴的分谱在1903 年4 月3 日首演时尚未完全写成。首演时贝多芬自己演奏钢琴,按照当时的习俗,得看着乐谱演奏,贝多芬请他的学生伊格纳茨·冯·齐弗里德翻谱。但是齐弗里德发现谱纸上并无写下的乐谱,大多是一些像是埃及象形文字的记号,根本看不懂,大概只对作曲家本人起到提示的作用。他几乎是背着演奏的,大概是没有时间写下来。“当需要翻页时,他对我颔首示意,我在翻页时的紧张状态使他忍俊不禁。”

这首协奏曲题献给普鲁士的斐迪南王子。全曲分三个乐章:

第一乐章,有活力的活板(Allegro con brio), C 小调,2/2 拍,协奏奏鸣曲式。贝多芬遵循传统,在主奏钢琴进入之前,先由乐队演奏呈示部。

第一主题是建立在C 小三和弦上的质朴而又刚健的旋律,在全部弦乐上以八度奏出:后由木管接过再转到乐队全奏,并予发展。

第二主题恬静、闲适,与第一主题成对比,翱翔于大小调之间,由第一小提琴与单簧管奏出:主奏钢琴开始奏出音阶,然后导入第一主题。之后与乐队形成对话式的发展。第一主题最后两个音符形成的节奏在展开部中起极为重要的作用。由乐队的“ff”全奏进入再现部。后面有贝多芬自己写出的华彩乐段。尾声很有想像力,最后从很弱到很强,结束这个乐章。

第二乐章,广板,E 大调,3/8 拍,三段体。开始由主奏钢琴奏出宽广的主题,以后过渡到加上弱音器的弦乐声部:后来,旋律在弦乐及木管上出现时,主奏钢琴编织琶音来装饰它。

第三段是第一段再现,先由主奏钢琴奏出。随后出现短小极有表现力的华彩乐段。最后,在乐队的“ff”中结束这个乐章。第三乐章,回旋曲,快,C 调,2/4 拍。这个活泼的终乐章是贝多芬许多回旋曲与奏鸣曲精妙结合的例子之一。其结构是正常的回旋曲,主部的主题饶有舞曲风格:

继由双簧管接过并予发展。第一插段的主题也是由主奏钢琴奏出,与主部的主题形成对比(这也可认为传统的奏鸣曲式中的抒情第二主题):乐队反复这个主题,发展成主奏钢琴与乐队互相应答。后来主部的主题进入,有华彩乐段,并以主部主题为基础予以展开。

第二插段的主题全由单簧管奏出:

然后在钢琴上反复。后面是建立在主部主题上的赋格段。下面钢琴又暂时转入远距离的E 大调,即第二乐章的调。后来在主部主题出现后,第一插段的主题再现,至此转为C 大调,在一个短小的华彩乐段之后,进入急板,6/8 拍,以主部主题为基础的尾部,欢乐地结束全曲。

[求助]有关贝多芬第三钢琴协奏曲的介绍

你能找到贝3双钢琴的出版录音我拜你为师……无论Transcription还是with orchestra他要弹得部分都是一样的……所以听录音也都是一样的

第三钢琴协奏曲

d小调第三钢琴协奏曲

安静,第三的忠告——我听拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲

作者 pianosheep

第二钢琴协奏曲创作之后的八、九年后,1909年,拉赫玛尼诺夫又完成了钢琴协奏曲的第三首,这首d小调协奏曲在纽约的首演指挥是马勒。这部协奏曲的钢琴部分以难度高、技术上不易驾驭而著称。而我们大多数人今天对这部协奏曲的认识大概源自于电影《shine》。第三钢琴协奏曲是始终围绕着电影故事情节的主题音乐。这是让人思考的音乐,这是鼓舞人奋进的音乐,这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去,无奈的现实,美好的憧憬。

第一乐章,就是影片的主题音乐,别小看了简简单单的轻轻的琴声,这可是此作品最难弹的部分,又要速度,又要感情,而且,根本感觉不到这需要感情。

第二部分,由乐队上来引出一段思考,然后钢琴分段“讨论”,也就是狂想曲。很是有趣,也是不错的慢乐章,这倒给人一种遐想了,慢乐章真的很慢,到了后半段,钢琴开始发力,你会感觉在听进行曲,钢琴一下子就变铿锵了,乐队适时的融入,产生了高潮。又使美丽的过程吧!一下子进入快速的末乐章。而且是渐进的,越到后来越快。你是不是发觉了,钢琴还是这么风光有劲?我也是很佩服演奏者有如此深度的激情。又一下子,进入了高速的华彩,然后一个缓冲,又是一个高潮,真的,我觉得第三乐章是最有激情的,让我想起了帕格尼尼主题狂想曲的第十八段,钢琴乐队同时发出激情四射的音符,全曲在热烈的共鸣中结束。它的震撼力不亚于老柴的第一钢琴协奏曲。

可以看到,作品是有很浓烈的浪漫气息的,但是却遵循了古典主义“快-慢-块”的曲式,上下连接还是很紧凑的,真是一部不朽的作品。也的确比第二钢琴协奏曲耐听。

想必由马勒指挥的纽约的首演一定是十分激动人心的,拉赫玛尼诺夫对马勒极为敬佩,因为马勒坚持管弦乐团必须做到完美这一点也是深得拉赫玛尼诺夫赞许的。第三协奏曲是拉赫玛尼诺夫鼎盛时期的作品,代表了其一生的最高成就,尽管当时他才26岁,可谓才华横溢。

如果有着霍洛维兹和奥曼帝指挥费城管弦乐团的版本,那是有福气了,因为,那不仅是现场版本,而且还是两位拉氏的崇拜者的精彩合作。但是许多评论家都表示拉氏自己演奏的版本更有味道一些。那么,今天所奉献的也正是拉赫玛尼诺夫亲自演奏的版本,RCA出品。

乐谱下载:

http://www.sheetmusicarchive.net/single_listing.cfm?composer_id=54

拉赫玛尼诺夫的简介:http://baike.baidu.com/view/85329.htm#1

贝多芬钢琴协奏曲第3号,谁演奏的比较好?是格伦·古尔德还是巴克豪斯?很纠结,觉得巴克豪斯的好,可是专业人士都说古尔德的比较有质感,求解释。。。

古尔德演奏巴赫的比较好,巴克豪斯是通才,各有千秋

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