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如果动漫是历史发展的必然产物,为什么不是在西方等发达国家中发展并成熟成为一种文化而是在日本?

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如果动漫是历史发展的必然产物,为什么不是在西方等发达国家中发展并成熟成为一种文化而是在日本?

日本动漫为何发达

日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹(1053-1140)当作祖师爷,他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。12世纪,绘卷戏画开始流行,各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期,京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘(以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系)成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年,日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上,他的《北斋漫画》闻名世界,甚至为欧洲的绘画界带去震撼。 1861年,英国漫画家查尔斯·华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年,他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这本以时事漫画和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。21年后,法国漫画家乔鲁吉·毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以及其他杂志等。这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献,他们的风格影响着日本新生代的漫画家。

明治维新的新漫画

1900年,《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊,这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。明治时期(1870-1911),日本现代漫画开始兴起,此后,平均每年都会举办1-2回展出。大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。

幽默与偶像

1923年,日本第一个漫画偶像诞生。他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的角色。一年之后,漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动,这部漫画给经历了东京大地震后的人们带来极大的鼓舞。由此开始,幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。由于其极高的受欢迎度,越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中,幽默漫画的阵容开始日益壮大。 1945年,由于缺乏纸张,漫画的出版数量开始减少。从1946年到1950年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手冢治虫。1946年,手冢治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。 1947年,《漫画少年》创刊,这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。曾在此刊物上发表过作品的作者有藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治虫等。 1968年(昭和43年)7月创刊,集英社的周刊《少年JUMP》创刊,少年漫画开始迅速发展。时至今日,《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期,杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。另外,山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。

动画时代

50年代,日本逐渐从战后的混乱中复苏,日本的漫画也开始有了更进一步的发展。1959年,讲谈社的周刊《少年MAGEZINE》、小学馆的周刊《少年SUNDAY》等杂志纷纷创刊。同年,东京电视塔建成,电视开始影响着新时代青少年的成长。 随着电视娱乐的突飞猛进,许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画,动画化的成功同时促进了漫画的发展,时至今日,日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画,而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。 迅速发展 1965年-1975年是日本日本漫画迅速发展的10年。各种不同类型的漫画开始正式划清范围,各种适合不同类型漫画刊登的杂志也相继创刊。各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志,漫画开始受到社会的注目。 1964年,因为“新漫画派集团”的核心人物近藤日出造等人的极力呼吁,日本漫画家协会由此诞生。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益,为文化作出贡献。1972年,“日本漫画家协会奖”正式设立,并被誉为最有权威的奖项。由此,日本漫画界开始出现各种漫画奖项,如“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”、“读卖国际漫画奖”、“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等。 60年代中叶到70年代中叶,随着一些小说作家加入漫画脚本的创作,日式漫画的质量得到显著提高。而正统少女漫画也开始呈现上升之势。这一时期著名的少女漫画家有中满智子、细川知荣子、西谷样子、水野英子等等。她们的作品开拓了少女漫画的新题材,少女漫画也由此得到了迅速发展并逐渐赶超上少年漫画。而池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》更是将少女漫画推上了高峰。

步入成熟

80到90年代,日本漫画进入成熟阶段。此时的漫画流派无论在画风、题材还是故事情节等方面都呈现多样化,各大杂志社也基本确立了其地位和出版方向,旗下漫画家们各显其能,日本漫画界出现了百花齐放的局面。许多漫画周边产品也相应地得到发展,如玩具、模型等等。日本漫画事业体制已基本稳定,并形成了一套较为完善的系统。 每年,日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展,为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。 值得一提的是鸟山明的作品对漫画界构成了巨大的影响,西方国家也为之兴奋。 如今,虽然动画、游戏的迅速发展为漫画界带来一定的影响,但是,随着越来越多的新兴的漫画家的加入,日本的漫画界依然会蓬勃发展,继续为喜欢日式漫画的读者创作更多优秀而精彩的漫画作品。

经验多。技术好!!!!!!

日本动漫为什么发达?

在国人的传统观念中,动漫就是小孩子看的东西,意味着幼稚和童趣,但是对于日本动漫来说,它不光是为孩子制作的,还是给成年人看的,所以现在日本的动漫产业已经成为日本文化的一部分,日本漫画产业的发达,为日本带来了巨大的经济利益,那么日本漫画产业发达的原因是什么?

日本漫画和动画一开始发展速度也是不快的,但是自从以手冢治虫为首的漫画家成名后,日本的漫画界出现了很多经典之作,正是因为这些漫画家的存在,才让日本的动漫业发展、壮大,后来日本政府大力扶持动漫产业,使得动漫产业成为日本的支柱产业之一,如今日本动漫产业链已经趋于完美,在亚洲乃至全球都有了不小的粉丝群体。

中国为什么一定要发展动漫产业?

中国动画产业这些年来还是有些进步的。 对于“为什么中国的动画人物几乎小动物几乎三年级以下?”这个问题 进年来中国动画产业在慢慢的想高龄层延伸中。其中的作品,你可以看下《果宝特工》以及《超兽武装》,真人特摄片《铠甲勇士刑天》相对于以前的中国动画,不论是在市场还是在受众体上都取得长足的进步。 估计LZ说的小动物是喜羊羊把?!《喜洋洋》只能算是我国低龄动画的代表!它属于启蒙动画 ,你要是看看日本的启蒙动画也会觉得和《喜洋洋》差不多的。 对于“实力有报负带动的大有人在” 这个问题的可不是靠一个人就能解决的的,小到漫画的创作大到动画制作都是靠团队合作来完成,即使是漫画漫画家也一般都有助手的。对于这个,说实话在中国做动画的人有不少!但是坚持下来的没几个,很多到后来就不是改行就是去外国了。毕竟老外的可以学更多东西,赚更多的钱,画一些自己想画的。从这里你就可以得知中国动画人才的流失问题还是蛮严重的!而且本来中国盗版就严重,就算做出了动画很多时候你的市场却被盗版商给抢占了。就说这么多了,其他相信LZ还是可以理解的。 对于其他几层楼的说法我实在是不敢苟同! 先说说 “coollee2002”:“创作思路还停留在那个水平”“针对的人群也只有小学生” 就停留在哪个水平?!你好好看看现在的中国动画!近两年内的,不论是由专业制作团队制作的电视动画,还是大学生独立创作动画,这两年来进步要迅猛多了!不论是剧情还是人物设计上都比以前的强不少,如果说我说瞎话,那么我问你们最近中国的的动画山寨痕迹是不是越来越了?! “针对的人群也只有小学生” 是的!这点我不否认!但是事物的发展都需要一个循序渐进的过程!日本的动画类型多,就是因为日本本身的动漫产业就是十分的发达!可说是日本的支柱产业之一!早已上升到了国民经济的层次!光这一点中国能相提并论?!日本动漫产业的发达带来的是动漫市场的繁荣,而日本的大多数动画本来就是通过成功的漫画而改编的!可以说本来漫画就很好看了在加上动画化的效果之后能不好看么?!相反的中国动画反而都是原创的剧情,并不能像日本一样可以走个漫画改动画的捷径!就算是改了也也没有日本那样的熟手经验与技术!对于针对人群哎~~~~已经说了现在在发展阶段会慢慢好起来的(这一切都需要时间的积淀),别的不说只说中国的漫画有目共睹针对人群早已摆脱了低龄化! 再说说“飘渺丿传说丶”“缺钱、缺人(这方面的人才)”“为了赚钱 国产的动画一般都是给小孩看的” “缺钱、缺人(这方面的人才)” 我可以很明确的告诉大家中国现在最不缺的就是人才与钱财,反而缺的是一种长远的眼光与脚踏实地认认真真把一件事情作好的执着。造成这种事情的原因是无非就是当今社会浮躁的拜金气氛,从而导致整个中国不论各个行业都不能良性的发展!光每年国家在对中国动漫产业的支持上的资金可不是那么少的,人才哎。。。。。。。你看看现在中国人才大量都外流国外去了你能说中国人才少?! “为了赚钱 国产的动画一般都是给小孩看的” 那是因为只有小孩愿意在动画上花费点银子!别说中国了,就算是日本的动画拿来给我们看。也不见得也能赚到我们中国的钱!“为什么”?!因为我们现在都上网了,有几个会去买个正版动画碟去支持?!谁会去买正版漫画去支持?!谁会买我们看的动画周边?!都上了网习惯了盗版时代下的免费还有谁会掏出自己腰包?!我不否认的确有人去买正版!但是又会有多少个?!远的不说,说近的。我国的单机游戏不久是被我们这些喜欢免费的人给祸害的?! 最后说说“寺枫夜一”“国内现在有很多有实力的画手,但是出版漫画或者连载 的编辑们,都很那个。。。国家政策不好只推崇喜洋洋那个水平的东西,所以很多动漫人士都跳槽了,有的人甚至跑去国外当画手,悲摧啊” 哎~~~~~真是不好说什么。。。。。。。那我就把我之前在上面说的话在重复一遍把。 “国内现在有很多有实力的画手,但是出版漫画或者连载 的编辑们,都很那个。。。” 很哪个什么?!既然是编辑当然有要求了,杂志可是企业!对画手当然有水平要求,不然人家怎么出版杂志?!光出些不好看的不符合市场读者需求的谁去看?!日本也是一样的! “国家政策不好只推崇喜洋洋那个水平的东西” 国家政策真的不好么?不好我为什么要给钱支持?为什么要建设硬件设施?!我在08年的杭州国家产业基地实地调查中就发现,在制作动画的的过程中不论是在拍摄,分镜等一些专业的制作过程国家都是有相关的优惠与补贴的!懂?!喜洋洋?!你现在看动画难道就只国产动画就只有喜洋洋么?! “所以很多动漫人士都跳槽了,有的人甚至跑去国外当画手,悲摧啊” 为什么跳还是不是老外的待遇好!学的东西多!中国现在在发展当然没老外的好了,现在中国做动画的有几个能像当年《大闹天宫》的制作团队一样!连不吃不喝熬夜苦干而作出一个自己梦想的作品的?! 还不都钻到钱眼里去了! 还有一点就是中国有画画的人才~! 我们中国有好的画手但却做不出好的动画。 光有好的画手没有用,从动画是团队制作的就知道,光靠个画画的恐 怕是做不出动画的吧?!而我国目前最缺乏的是中国动画现在写剧本和动画音乐 方面制作的人才,不像日本和美国动画剧情曲折不说,光一个动画就可以出一个原声CD了。 对于中国动画产业的差无非就这么几点 1 我国盗版问题严重 在日本起人气动画的出现一点会带动其周边的产品销量,而中国呢?就拿喜洋洋来说 在喜洋洋大红大紫的日子里 是不是许多公司急功近利的跟风 使得喜洋洋的山寨货横行呢?!这也使得一些良好的的品牌透支严重 2 人才的流失和创新精神的磨灭 改革开放致使大量外资的涌入,在使中国经济提高的同时也使得中国许多的动画制作人才进入外国动画制作公司工作,而到了90年代随着海外制片加工的外包公司出现 使得这种情况显得更加明显(因为那时中国人穷做动画的环境恶劣,而外资来了,为了生活也为了更好的环境所以就为外国人做动画去了,另一点要值得注意的是,因为动画行业最核心的内容的前期制作,他们是不做的,所以就直接导致中国动画的人才都丧失了创新的精神,只能做些动画制作的琐事) 3 动画导演的问题 众所周知一个电影拍得好很多都要归功于导演 而动画亦是如此。日本的动画监督(导演)新房昭之在他的指导下《绝望老师》在制作成本不高的同时又能把原作精神发挥淋漓尽致.《魔法老师》能化腐朽为神奇把这个之前都不看好的渣作动画改变成神作~!由此可见导演对一部动画的影响之重,而中国动画的一些导演在做动画制作中 完全不顾市场需求和是否盈利和亏本 只顾把自己的钱拿到手就行了。。。。。。。。哎。。。。真是可悲可叹矣 4 动画上的投资了 大家都知好莱坞的大片为什么做的效果那么震撼呢?!就是因为投资他们几个亿的美元往里面投的结果。先不说美国的动画上面的投资吧。。。。。。哎那太恐怖了。。。。。就拿我们的近邻日本制作的动画《凉宫春日》来说他一集动画的成本也有一百万RMB左右。。。。。。。。而中国基本都是政府支持+玩具公司投资(现在是市场经济,动画也是要看市场的) 5文化上在改革开放后大量资本涌入中国,对中国的发展虽然起到了巨大的推动。但是也造成了一种现在的社会弊病,即一种急功近利的浮躁思想越来越明显,加之长期以来对中国传统文化的丢失,导致现在动画完全没有了一种精神。没有了日本动画那种人文精神。

动漫知识选择题有答案

你是要选什么?意义不明~~~~

为什么动漫起源不在中国呢?

传统的封建思想,当欧洲完成工业革命打开我国的大门时,我们就已经落后好多,永远都赶不上了!而且我国是社会主义国家,而日本是资本主义国家!

标签: 发达国家 日本文化 文化 发展 动漫 历史唯物主义