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素描的基础练习

ALAN

素描的基础练习

刚学素描应该练什么基本功

1、作画步骤

科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

2、确立构图

推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。

3、形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。

4、逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

扩展资料

素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。

至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。

参考资料来源:百度百科-素描

素描的基础练习

线的运用

线是素描的基础构成元素之一。线的应用熟练程度决定了绘画者能否把观察、感受到的事物清晰的表现出来。

本章涉及的所有绘画理论、训练科目都是依照由简及难的原则安排的,希望读者能摆正心态,按部就班,反复练习,不要冒进。任何学科的基础学习都是枯燥乏味的,只有持之以恒的、肯下功夫钻研的人才能有所成就。

1.单向排线的练习:

要求:

进行该练习时,线的方向控制在斜45º(通常情况下,这种走向的线比较符合人们的欣赏习惯)。同时要保持绘画中的每根线都轻、细、直,且线的两头细,中间粗(以便于色块与色块之间的融合)。轻:绘画和武术有很多类似之处,在绘画时要随时给自己留有余地,不要急于一次到位。所以这个轻不是指手腕使劲小,而是说线要有韧性,有修改余地。细:线的粗细可以制造不同的效果,宽松的线处理背景布可以制造帆布的感觉,细密的线条则可以用来处理瓷器的质地效果(在最初的练习中使用细线相对容易些)。所以这个细的也不是限制线条的宽窄,而是要求线的排列有序,细腻。直:手腕不做其他活动,自然转动的情况下画出的线总是一个弧形,为了使线尽可能的直,在绘画中转动手腕时要微微向外画弧。在以后的大片线条组合和长直线刻画中的作用非常重要,我们在初期学习中就要开始锻炼这种绘画习惯。

2.单向排线加深的练习

在单向排线练习合格后进行该练习,重复加重一块线条。

要求:

加深至不能再加深为止,且仍能明晰的分辨出线条

小窍门:

画线时手腕保持转圈的状态,使笔尖轻轻落到纸上,滑走一段后再轻轻提起,这样的线不会太钩,且两头细,中间粗,反复加重后的线块仍能明晰,不会出现腻的情况。

3.单向排线连接一张的练习

找张8开或者16开的素描纸,使用单向的排线连接满一张

要求:

完成后整个画面呈现的颜色深浅一致,不会出现两块线条交叉后颜色比周围重很多的情况。所有排线的方向基本保持在斜45°左右。(如果总达不到要求效果,说明前面练习不够,请回上一节继续练习。)

4.单向排线连接一张后加重的练习

在上一节连接整张的基础上反复加重,直至无法再加深。

要求:

画面深浅一致,线条明晰(不要因为麻烦而不练习,在以后的素描学习中,将不再考虑这些基础的东西,我们要在这一时期把对线的应用练习成为绘画的本能,不要到了学习深层次东西时感到手的熟练程度不够了再回过头来补习,那时的心境也不允许你踏下心来练习的,所以请严谨按教程学习)。

5.交叉线的练习

基本要求同单向排线要求差不多,两组排线交叉的度数控制在15度左右,这样的线看上去比较舒服。

6.交叉线加深的练习

这时的两组线条都要加重,且要重叠。此时容易出现的问题是仍靠眼睛观察着去画。这时画线不能再靠看了,要靠绘画感觉,也就是绘画惯性。举例说明:当你打线条时手抖了下,两条线之间的距离大了,你需要在两线之间加一条,如果靠眼睛观察着去画,反而不一定能画到位,而用笔在快接近断裂区的地方轻轻挥笔,找打排线的感觉,当感觉差不多到断裂区时再落笔,迅速勾画。

7.交叉线连接一张的练习

要求和单向排线连接一张差不多,需要注意的是8开或者16开纸上出现的任意线条交叉度数都控制在15度左右。交叉样式上的统一才会显的有秩序,给人以美感。

8.交叉线连接一张后加重的练习

与单向排线连接一张后加重要求差不多,画时建议别一块一块的画,而是一层一层的画,不断加重。

当以上练习基本结束时,你对线的使用已比较熟练,在后面的练习中,我们以前所学的将作为我们的绘画习惯来使用。我们以练手为主的训练也慢慢转到手、眼结合为主的训练中。

9.单向渐变的练习

先轻轻画一组单向排线,然后从一端起一层一层加重,让该线段由深到浅尽可能表现出最多的明度变化,在练习时要仔细观察,做到想加重什么地方就可以加重什么地方,眼到手到。在进行线条练习时不要使用橡皮等工具,对工具的依赖只会使你在练习中更加的懒惰。

10.各个方向的单向渐变的练习

这个练习是非常有必要的,在以后使用半开,整开甚至更大画幅的纸作画时,手在各种姿势下能否准确、熟练的运用各个方向的线直接影响到画面效果(画小幅画面可以转动画纸、画板来调节姿势,但大幅画面就不容易转动)。

11.交叉渐变的练习

在保持该线块有渐变的同时,要求交叉线条清晰、明了,且整体效果干净、整洁。再次强调的是不要靠橡皮的擦拭来修饰画面,不要降低你对自己的要求标准。

12.各个方向的交叉渐变的练习

同各个方向的单向渐变的练习那样,多练。画时不光要注意线的工整、清晰、干净,还要仔细观察各个渐变中的明度变化,画出尽可能多的层次。

13.上、下、左、右四个方向的大渐变

使用8开或者16开的素描纸进行大幅渐变的练习,整张的由上向下、由下向上、由左到右、由右到左四种渐变。在这里我想强调一遍,上述练习看着简单,但却是对手、眼的综合练习的一个重要过程,示例图片是达到要求的标准和规范。不按部就班的进行,在后面的练习中会与本书的教学计划越走越远。进行完如上四种大渐变的练习后如果想再锻炼下自己,可以画一个由四周向中间和由中间向四周的渐变。

14.爬格

该练习也是使用8开或者16开素描纸,将纸用铅笔轻轻分成13个竖格。分别用6H、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B这13种铅笔在每个竖格中画由左向右的渐变。本练习的目的是要大家熟悉各种型号的笔的软、硬、深、浅,及各种型号之间笔的效果差异,为以后的素描练习中准确使用各种笔做好铺垫。

15.长直线的使用

在该练习中方法相对比较自由,你可以用比前面练习中长一倍的线继续各种线条的练习;也可以在大幅画面上拉垂直、平行线;也可以在纸上任意点两点,然后连接。进行以上练习时的要求很简单:轻、细、直。

素描的基本功练习法

一、打坐:北京画室在作画最开始的阶段,一个重要的训练内容是心态的训练,这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中,可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁,多用一点时间也好,这就是“打坐”的训练,山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”.

二、线描训练:用线是很残酷的,也是最见真工夫的,线画的好,就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看,因为错误是明摆着的,线的优点是:错的清楚对的明白。开始画的丑,却有看清了错误的重大意义,线描使人快速进步,画好了线便是真的打好了素描的基础。

三、从小画到大画:画巴掌大的小画便于把握整体,这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代,画满了几个能装在兜里的小速写本,画的人太小,使得你只能看到整体,整体感的训练是靠画小人实现的。

四、CT式画法:一个训练很像医院里检查身体照CT切片,一片一片的切下来,医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度,目的是通过对物体断面的观察和理解,认识体积的复杂变化。把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大,如果这个步骤作到了,就是雕塑家之手,也是医生之手,有到位的写实能力。贾克梅迪,他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的,全部舍弃掉了外表的漂亮,是画给他自己的

素描自学,基础练习?怎么练习?

首先是把线条拉好,先画长线条,长线条练直了就练短线条。长线比短线难

长线条练法:手腕不动,靠手肘的的向外向内的弯曲来画,最好不要动肩膀

短线条练法:手肘跟肩膀呢不动,只动手腕,利用手腕的灵活来画

练习时候一定要把线条练到直然后可以买书临摹那些物体,再写生画现实东西。

建议你先去买结构素描,画好结构,就是练习好造型能力;那个画好后再去买光影素描的书,进行上调子的练习。

不过最好找老师!

自学素描的练习顺序

先几何体临摹再写生,再静物临摹再写生,再是石膏头像临摹再写生,再真实头像临摹再写生。头像写生已经没问题就可以练习人体,风景,建筑等了。

  素描基础功:排线。

  首先知道点构成先线,线构成面。排线是为了面而服务的,素描不是一条条的线,最基础是要还原事物的能力,你画的苹果,梨你有仔细观察他们明暗了吗,他们表面的质感是不一样的,所以你用笔也不能用一样的方式(排直线)。你要顺着他们结构来,就像我们最早的几何石膏体一样,每一种虽然都是直线为主,但排的方式和方向仍然不一样。

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