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广播剧编剧

TROY

广播剧编剧

当广播剧编剧需要什么条件?如何加入?

你好

广播剧的编剧一般包括 原创编剧与改编编剧

能力的话:首先 语言文字是必不可少的。主要针对台词

然后要有整体场景构建能力(就是你要能脑内整个剧的流程)

还要会场景转换 台词的情感提示,后期制作提示

改编编剧要根据要求策划的要求及作者的要求(一般原著作者就是规定改编的情节的占全文百分比)进行改编剧本

原创就比较好玩,会有自己的情节。对语言掌握的能力要求会更高。对于想象力丰富的人来说很有趣的呀

你说的如何加入,,我没有明白?

如果你想当一个广播剧编剧,随便找个社团去考一下就好。一般考题就是原创一个再改一个剧本,还有的社团会让你编辑什么通知什么的(这样的社团就是把编剧分到宣传部的社团)

我不是做编剧的,但是最近也在渣编剧,也是听身边的编剧们说的,希望能帮到你~~

我想知道怎样做一名广播剧的编剧,剧本要怎么写?

首先,你要知道:

广播剧全靠声音,所以首先你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次,每一期都应该有突出点、冲突点,否则整个一期剧本平平的,也没什么人会愿意听。

其次,你需要标注上感情,以及当时的场景情况和音效,以便于cv、导演以及后期了解当时的氛围,找准把握点。音效的描写要有空间感,要注意到音效的变更、层次、主次,懂得取舍。剧本部分,人物的台词建议每个人,每种不同状态选用不同的颜色,以便于cv和导演区分,不会弄错台词本。也不会有后期出现把独白做成普通说话的状况。至于背景音乐这些,实际上要看和你合作的后期,有的后期喜欢剧本很详细,她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的后期最讨厌你写的很详细,想要指导他音效处理,表现剧情,他们喜欢自己自由的根据理解去增减东西。另外,在剧情描写时不建议出现大段的单人台词,那样听起来会有点枯燥。除非你台词的感情非常的富有变化性,但这对cv的要求就比较高了。

用一两年时间写两三个电影长度的故事和一两个长篇故事,整理成电子文档满世界投简历就可以了。不要在乎地点,工资……

现在的编剧一般都是被招去做公司的项目,很难做自己的项目,但坚持下去,只要自己的项目好,一定会有机会的

关于剧本,如果你说的是文学剧的剧本。是这样

我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3以此类推。在每个场景里后要写上是日景还是夜景,也就是说是故事发生在白天还是晚上,还要写上是内景还是外景,也就是说故事发生在室内还是室外,还要写上故事发生在具体的地点。比如1 日景 内景 小明的卧室。再比如2 夜景 外景 广场上。

然后就是要写正文了,在正文中可以交代一下环境,但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来,不应该用比喻等修辞方法。在正文中要写人物的动作和语言、穿着等,同样要可以表现在画面上。在正文中不应该有心理描写,比如:她心里很矛盾,想要飞出去。这是小说中的语言。

举个简单的例子:

1 日景 外景 宿舍楼前

雨还在淅淅沥沥地下着,三三两两的同学举着伞出出进进。(全景)

黎明站在雨里,望着四楼最靠边的那个窗户。(中景)

小丽的刘海已经成贴在额头上了,脸上不知是泪水还是汗水。(脸部特写)

那么另一种,可参考以下内容:

刷本写作格式

格式,是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法,主要是对文本而言。编剧的工作,就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本,也就是写成剧本来体现。

但有些朋友,还不大了解剧本的格式,这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事,结果,让人家一看,他先由心里发笑,这小子还是个很嫩的芽菜,结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲,我们也有责任做出规范漂亮的文本,这不只是能使阅读者会感到舒服,同时,也是对自己技能和认真意识的一种训练。

剧本分为文学剧本、导演剧本,导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后,就不是编剧的事了。

本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物。

本子的容量也很重要。我读过不少的本子,故事的创意很好,但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化,我这里列出的是常规的量化标准。

电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟。

电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上,而是弱在实际把握上。二者的区别在于,电影讲的是感觉,因此时间的要求很严格,以秒记,但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事,时间松于电影,即使你写成了电影本子,它也无法拍摄。

电视剧本子,一般的情节剧,每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言,其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说,一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来,还认为自己的东西是经典,他多半是个大话王。

如果有朋友有兴趣做长的电视剧,我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司,签了意向书后再写,不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。

剧本写作基础:剧本的格式

首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误:

1:把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。

2:不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。

6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:

场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右

如有特效运用,也要用黑体标出

我想做一名广播剧的编剧

首先学习剧本基本格式,这个比较简单。以及广播剧剧本没有固定的格式在这里列出我常用的一种格式,你也可以根据剧的需求或自己的喜好去换。

《XXX》剧本

人设:(角色少直接全部写在这里,角色多分主、配、龙套来写)

XX:声线描述,人物性格或简要经历描述。

【后期提示】(CV提示)

第一幕

出场人物:A B C

正剧内容

然后就是各种写剧本的技巧,这也是最重要的一点。这个实在是太多了我就不在这里一一打出了,广播剧吧里有很多科普贴,有些写的还是很不错的,建议去看看。

同时推荐一个学习编剧的方法,就是找一些剧本和成品都不错的剧,对照着去听,去揣摩,看看前辈们是怎么写出好剧本的。

在这里推荐几个可以对照的剧:《狼的诱惑》。这个剧本的第一、二期的改编个人觉得非常不错,学习改编技巧可以听听这个剧。以及第三期换了编剧,很明显能感觉到没改编好,可以对照着看,取得一些经验教训。

《CATCH ME》这部剧是原创剧,剧情比较有张力,音效等运用的得当。

《一拜天地》非常经典的一部剧,根据短短的一个梗扩成万字剧本,相当棒。

需要示例剧本或者还有疑问可以私信我,希望可以帮到你。

广播剧编剧

剧本不一定要很复杂的,主要几点一定要写明:场景,人物,音效

首先是场景

编剧一定要清楚这个场景是在哪发生,是白天还是夜晚,脑子里要迅速构建出大概的情景。比如车站,会有车流声,人群噪杂声,汽笛声等,这都是场景里要出现的。

然后是人物

把握好人物的性格是非常重要的,无论对话是什么,不同的性格的人说出来的感觉都不一样。编剧要明确人物的性格,并在对白上体现出来(或者直接写明,如:阳光少年,温柔少女音等)。特别的一些对话,最好标注上【惊讶】【欣喜】【哽咽】【深吸一口气】等字样,这样CV配剧时也有明确的方向。

最后是音效

非常重要的一点,和场景部分是分不开的。当你的场景在脑海中已经有了模型后,就要往里死堆音效了。音效标得越全,后期们处理时就越能向你心目中的模样靠拢。如一个坐下看书的动作,标注上【椅子拖拉声】【衣物摩擦声】【书页翻动声】等,就能让人听出来是个什么动作,再加上【下课铃】【人群噪杂声】就能知道是在教室发生的场景了。当然,如果是一个“简陋”的剧本,单单标一个【坐下看书】,也是可以的,不过后期们怎么把握就是后期的事了,也许跟你心中所构建的有些差异。

PS:坐下看书的动作是个例子而已,后期发挥的余地不大,真正的“复杂大动作”,那就不同人有不同人的制作方式了。

最后,剧本的大概模式,可以参考下例《砌下落梅如雪乱·预告剧本》

旁白:素手抚瑶琴,两袖舞剑气,纵使一瞥胜惊鸿,无奈许多离绪

褚连城:(温柔,语速慢点)不管何时,只要你来洛阳,我就倒履欢迎

【西风,马嘶】

旁白:弱风扶柳柳迎风,作茧抽丝影重重

林俊南:臭老天,一连下了半个月的雪,也不嫌聒噪只跟老子作对!

旁白:良辰美景几时休?怎却浮生不若梦

谢晓风:(伤心,哽咽,有点喃喃自语)你不是说……你这一生只爱一个叫林若兰的女子吗?

旁白:纵使他人弃之如敝帚(zhǒu),却也有人视之如珍馐推杯换盏情以何堪,最是难得几回清秋

林俊南:(温柔)我不敢说自己有多好,但也不像你想的那样差……你再冒一次险好不好?……试着喜欢我……(微激动)如果我当真不好,你一剑杀了我,我死而无怨

旁白:一晌贪欢,只想独坐水亭风满袖,不料美酒清歌也是愁

林俊南:(愤怒,急躁)我说,褚连城这老小子又玩花儿了,你怎么给人家当情人的,这都欲求不满了

卓青道:(悠哉)他的情人又不止我一个,你找别人算帐去

谢晓风:(震惊,心痛)你说的那个梦隐……是,他的…?

林俊南:(痛心)前面有个卓青,后面有个梦隐,现在又有一个你……(认真)小谢,你喜欢谁都不要紧,就是千万不要喜欢他……

谢晓风:(绝望)你不必在我身上花心思我会走的,我这就走,不会在这儿碍着你们

(快节奏BGM)

(短促拔剑声)

林若兰:(愤怒)你放手!我不管他是谁,大不了我和他同归于尽,杀了他我再自杀

(短促拔剑声)

林俊南:不要绕开话题,小谢去哪儿了?

褚连城:(坚定)只要往后退一步,就是死无葬身之地

(短促推门声)

(短促脚步声 玉佩落桌)

林俊南:(急切)玉佩是卓青给我的,不是给他的,我要你救他

徐明春:亏本生意我从来不做,一枚玉佩,只救一个人

(紧张,类似战争的BGM,加马狂奔的音效,刀剑的声音)

(火剧烈喷发 房屋倒塌的音效)

林俊南:(急躁)放过他吧!爹!你放过他!我什么都听你的!(渐强,痛心疾首)我什么也不要了,只求你放过他,只求你放过他啊--(最强,嘶吼)爹--儿子求你了!

林海正:你是我的儿子,就要拿出点儿将官之子的样子

(奔跑)

林俊南:(渐弱,低吼)小谢还在里面啊!他还在里面啊!

(房屋倒塌)

冯伯:(关心)少爷!少爷!

林俊南:(喃喃自语,语气疯癫,哽咽)他在里面,他不能动,他还在里面啊!

(柔情到有气势的BGM)

旁白:挪残蕊,描金绣,梦里更深露重,不知几时方休微醺(xūn)清酒,也把青梅嗅

谢晓风--

谢晓风:你救我三次,我许你三件事,无论什么事,我都会答应你

旁白:林俊南--

林俊南:(坚定)小谢,我决心要改了,再不像从前那般轻浮孟浪了

旁白:褚连城--

褚连城:我不是一个人,我身后还有几千条人命这几千条人命身上,还维系着上万个人的命运和悲欢 旁白:卓青--

卓青:我所爱的褚连城,不管面前的是什么,都不会逃避,不管是什么样的苦,不管捱得过捱不过,都一声不吭地往下捱

旁白:别来春半,触目柔肠断,砌下落梅如雪乱, 拂了一身还(hái)满

(马蹄 嘶叫)

林俊南:(坚定)海角天涯,我陪你去(来回音)

(片尾曲:砌梅如雪)

【PS:学生……是大学生就完全没问题,是高中生的话,时间会紧一点,可能需要在这上面花很多心思的,尤其是加入社团之后,社里要出剧首先就要等你剧本,改出来后还要一改、二改……唉……其实做CV会舒服点= =#基本不用动脑】

最后的最后,祝你能顺利加入一个顺产高产的社团~

想做编剧,请问下广播剧剧本,格式,怎么写,有什么需要注意的?

剧本名,人物,人物性格背景,适合声线,然后提示cv的感情注解和提示后期的背景音(比如开门声)有的剧本可以加适当的旁白XD,可以例一个大纲,剧情线,人物关系图之类的。可以去适当借鉴一下其他广播剧包里的剧本啊,感觉每个编剧风格都不同,有的异常简洁,有的就会把人物按颜色分开做很多后期提示,最好的就是能让cv理解台词感情,后期做的时候很顺产,我只了解这一些:p

个人感觉如果是小说改剧本,算是很难的了,要让剧情怎么顺利进行下去,小说背景哪里需要概述,还有人物动作在做的事情,因为都要用声音表达,所以剧本就很重要,台词和后期背景承接不对就会很奇怪很突兀。

自己写原创剧本,那就要脑洞大啦XD

有些编剧在写剧本或者改剧本的时候就会把后期可以用的BGM想好了(这个感觉很厉害!!)

多和导演后期交流也很重要!

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